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  素有时尚奥斯卡之称的CFDA（美国设计师协会奖）2009年的各奖项已花落各家。其间华裔设计师的分量非同小可，Alexander Wang获得施华洛世奇最佳女装设计师，Anna Sui则荣获Geoffrey Beene终生成就奖。CFDA对华裔设计力量的认可，标志着华裔设计集团在西方设计界的崛起。事实上在此之前，时尚名媛和好莱坞各佳丽早已将“华裔”靓衫上身了。以至于，华裔设计集团在纽约乃至世界的呼声持续高涨。

“中国风”的故事

  早在19世纪90年代，妇女便身穿紧身胸衣和东方风格的茶会礼服出现在众社交场合。上世纪70年代，Yves Saint Laurent在他的“世界村”中入住了一群“中国人”，“中国风”便在夸张的金光闪烁的上世界80年代开始叱咤风云。当90年代的极简风潮和新都市风格震撼全球时装格局时，“中国风”便褪去了过度华丽，以低调方式呈现出它的现代气质。比如情色玩家Tom Ford就在他的Gucci告别秀上大玩民国旗袍上的欲望；豹纹之父Roberto Cavalli也割舍最爱启用文雅的青花瓷；女权主义Muiccia Prada也在用水墨画和旗袍领来打造时尚女权。所以说“中国风”一直存在西方时装界，只是其各时期存在方式不同而已。可这一切都是西方世界对中国文化的一种窥视效应，他们只是对一小撮浓缩的中国文化做了点个人理解。但渊源流传五千年的中国文化远不止这些，只有当国人自己去诠释之时，才会有贯通效果。

与“和风”的较量

  东方元素对西方时装人来说都是用之不完取之不尽的神秘情节和异国情调。所以说在一定程度上，“中国风”与“和风”是相同的，但他们最大的区别就在于对“自己”的重视程度。首先“和风”是由日籍设计集团在上世纪70年代整体引入的；其次阐述“和风”要者都有根深蒂固的日本血脉，并且对日本文化有深厚的理解；最后“和风”的时装家族已是祖徒三代，其权势早已所向披靡。而“中国风”虽早进入时装界，但在很长的时间段里都由外人打理，即便是在华人设计师成功崛起的现在，他们也只是对更适合生存的国际“中国风”的阐述。

纽约周的宽容和“懦弱”

  相对米兰周的强势、巴黎周的高傲、伦敦周的学术，纽约周是最最温柔的了，当然它也是华裔设计力量的福地。前有巫术精灵Anna Sui、婚纱女王Vera Wang的崛起，后有New Chloe掌门Phillip Lim和白宫御用师Jason Wu的涌现。但是在这冲刺着商业和物质的纽约周上，即便有Anna Wintuertu的驾航护拥，其真正的震撼威力远小于那高傲的巴黎。所以说即便是时尚奥斯卡CFDA的承认，“中国风”的传统影响力也甚微。

“中国风”的一体化方针政策

  相对于“和风”的纯正崛起和纽约周的商业意识，以及华裔设计力量的国际背景，所以在世界文化全球化的大环境中，想要固守传统的“中国风”算是不太可能的事。当下我们只能顺风而下见机行事，就算是国际化的，那也得诠释出“中国风”的新国际化——聪明和精致。

聪明精致的“中国风”

当红的华裔设计师，不难发现他们的共同特点：绝大多数以纽约为基地，毕业于Parsons设计学院，在Michael Kors实习过。他们的作品简洁含蓄隽永，都市感强，并不过分强调中国元素的运用，并且在市场反响上都非常之好。从时装界角度出发，也许华裔设计师们总体上在创意方面还略为欠缺，但在经济不景气的今天，他们起到了中流砥柱的作用，引发人们购买兴致。华裔设计师们引导着另一种对于美的追求——在大生活环境内求同存异，符合绝大多数人的审美观，又保持一定个人风格。这便是聪明优雅的国际“中国风”。

Vera Wang

首次时装发布会：1990年

品牌风格：简洁流畅、精工细作的完美

最近获奖：2005CFDA年度女装设计

  Vera Wang中文名王薇薇，1949年出生于纽约曼哈顿的上东区的富裕的华裔家庭，其个人的工作经验那是相当丰富和曲折动人的。没有谁会想到Vera Wang是从一个花样滑冰选手变成Vogue杂志的实习生，再由此升格为资深时装编辑，最后跳出杂志圈做起“婚纱女王”的。不管是成衣设计还是婚纱设计，Vera Wang都保持极其简洁流畅的风格，丝毫不受潮流左右，将现代风格应用于经典优雅中，成为都市优雅女人的热门新装。

Anna Sui

首次时装发布会：1991年

品牌风格：妖娆和颓废混合的华丽摇滚风

最近获奖：2009CFDA终生成就奖

有许多人都把设计师的名字翻译成安娜·苏，其实，她的中文名字和英文名字关系并不大,她是姓萧的。这个百分之百的华人（母亲是上海人，父亲是广东人），现在是美国时装界炙手可热的人物之一。当Anna Sui进入美国著名的Parsons设计学院就读时，在那里找到了自己志同道合的伙伴Steven Meisel，两人的合作对Anna Sui的发展是非常关键的因素。留着童花头、圆圆脸、黑发、笑容可鞠的Anna Sui外表是颇有东方感的，但是美国的生活背景却使她骨子里面已经非常国际化了，这从她特立独行的性格中可以看出来，也从她的设计作品中表现出来。Anna Sui的妖艳无人能及，若是第一眼看到，你会被那抢眼、近乎妖艳的色彩震撼，更会迷醉于独特的，蕴涵巫女般迷幻魔力的风格之中。其服装华丽又不失实用性，让时尚的都会女子发挥她们未经启发的无限创意，容许她们随心所欲自由组合，展现她们的独特魅力，张扬个性。

Derek Lam

首次时装发布会：2002年

品牌风格：干净、不锋芒、温和内敛的实穿

最近获奖：2006CFDA施华洛世奇最佳女装设计

Derek Lam出生在美国旧金山市在纽约Parsons设计学院毕业以后，在Michael Kors积累了12年的工作经验，直到2003年开始创办自己同名品牌。其设计作品和设计师本人气质如出一辙，干净流畅，不过分夸张，属于日常穿着的衣橱首选。也正是因为这个特点，不仅美国中产阶级最爱的Michael Kors对他赞不绝口，另一个以实用优雅著称的大牌Tod’s也迫不及待将其纳入旗下担任设计总监。Derek Lam 是一个对时装风格把握得十分熟练的设计师，懂得思考什么对顾客和品牌来说是最合适的，是“平和实用的亚洲价值观”的领头人物。

Alexander Wang

首次时装发布会：2004年

品牌风格：时髦慵懒的街头酷辣

最近获奖：2009CFDA施华洛世奇女装设计

1984年，出生在旧金山的台湾移民家庭，18岁独自搬到纽约就读Parsons设计学院，大二时到Marc Jacobs和VOGUE实习，颇受大主编Anna Wintour的偏爱，并获得Anna Wintour在他的工作室给予的亲身指导。Wang于 2004年建立起自己的设计师品牌，并发布了2005年春夏的女装成衣。以低调简单德用色和蕴含年轻人独有的活泼不羁，贴身自由的个性设计，赢得包括Lindsay Lohan、Ashlee Simpson在内的欧美各大潮流Icon的青睐。Wang曾这样形容自己的设计，“那些从乡村来到大城市的女孩，凭借自己努力打出一片天空。”

Phillip Lim

首次时装发布会：2005年

品牌风格：剪裁利落、都市女人味的new Chloe

最近获奖：2007CFDA最佳女装设计新人

  Phillip Lim 1973年出生，父亲是广东人，母亲是海南人，在Phillip一岁时移民美国，毕业于California State University of Long Beach。他的设计极具简约女人味，讲求都市化的中庸之道，以至于常被称为In-Between中间人。这种现代的新都市风曾被评论为Chloe风格的更新版本。就连大主编Anna Wintour也倾心于他，“Phillip不要担心，你会成功的，而且我们会有很好的报道。此外，以后要撬走秀名模，打给我，我会帮你搞定。”在大主编钦点之下，Phillip Lim自此迅速蹿升，加入畅销一线设计师行列。 除了设计功力，Phillip Lim在个人品牌宣传上也长袖善舞，他屡次和各大连锁品牌如Uniqlo、Gap等联手合作推出纪念系列，也经常为影响力出众的年轻明星们提供服装，在流行度和亲和力上取得良好平衡，深受大众欢迎。

Jason Wu

首次时装发布会：2006年

品牌风格：兼并高级定制的华贵和成衣的实用

最近获奖：2008年the Fashion Group International 新人奖 2009CFDA施华洛世奇女装设计提名

  提到Jason Wu(吴季刚)就不得不提当今美国第一夫人Michelle Obama。在Obama总统的就职礼上，全世界都在谈论新任总统夫人穿着的白色单肩长裙，它将夫人的性感、典雅、隆重融合得恰到好处，连总统先生也情不自禁地当场询问众人，“我太太漂亮吗？”事实上确实是因为这位第一夫人的缘故，Jason Wu才得以修成正果的。不过你殊不知，早在Wu16岁时就在玩具设计中拿过奖，而后创立个人品牌又得到Vogue资深编辑Andre Leon Talley 和SallySinger，以及大主编Anna Wintour 的众多指引和支持。所以这最终的辉煌还得靠实力去支撑，而非运气。

  “从每一样事物上获取灵感，并不只因为我是中国人，我就会把大家熟悉的中国服饰元素运用到自己的设计里面­———对我而言，这太过直白了。我更喜欢根据我自己的审美，融合不同元素。”这是Wu广受欢迎的根本原因，也是新时代“中国风”的聪明和精致所在。

感谢名单

年代在变，事物在变，社会在变，所以今时今日风回路转，世界时装力量有回到了我国人手上……虽然这话说得很文革，不过事实确实如此。在经历了众多风风雨雨和万千阻扰之后，华裔设计师终于是集体在国际上站住脚跟了。在此首先得感谢全体“国力”在时装设计上的努力和突破，其次感谢大主编Anna Wintour的强力推荐和提携,以及现任美国第一夫人的提携，最后得感谢各国设计集团在必要时给予的轻蔑和打击。

感谢进化史

所有东方元素在古老的法国高级时装界都是神秘和崔璨的代表，而“中国风”则是在大约18世纪末期开始从东方元素中划分出来的。当时上层社会的交际花就经常身着小立领的紧身胸衣样式裙装穿梭在各下午茶和朋友聚会间。而对“中国风”起到真正提携作用的是19世纪20年代，现代时装之父Paul Poiret和当时女人福音Jeanne Lanvin。两人对“中国风”的各元素进行了具体细化，并将其融合到现代时装设计中，而不是向前人那样生硬模仿。于是“中国风”便盛行开来，一时间Paul Poiret的宽大绣花袍和Jeanne Lanvin的东方织花披肩。

此后的一战二战所造成的物资短缺和观念转变，使得夸张手法的“中国风”沉寂了很长的时间。最终于上世纪70年代末被大师Yves Saint Laurent正式带回世人面前。于是花哨现代的 “中国风”就此传承开来。但这种花哨形态的“中国风”往往只是停留在对古老中国元素的揣摩和借鉴，并无深入化得表现。设计师往往会停留在龙、凤、花卉、宽袖、立领以及宝塔外形上。

  相对“中国风”在西方世界的喧嚣场景，国内设计界对与生俱来的“魅力”显得有些困惑。设计师大多跟随当时（上世纪80年代）的国际潮流，盲目的行走。对自家的“中国风”做出甚微肤浅的理解和应用。导致一时间国人对“中国风”的厌倦和疲惫。到了上世纪90年代末，资源全球化分享趋势明显，不断的国际流行趋势急促的入侵国内设计界。至此众人才真正从根本出发，用自己的头脑去理解阐述“中国风”，便拉开国内时装设计的国际化道路。

感谢Anna Wintour

  确实在这股“中国风”崛起的时刻，我们有必要认真的感谢这位“女魔头”。要不是她对华裔设计师的层层推荐和提携，就算纽约周再厚道宽容也不可能成就今天华裔设计师集团的集体闪耀。Anna Wintour这个头顶花童头，肩披紫貂皮的高傲女人对华裔设计师那是一二三再而三的提携，用自己的人脉去推荐。这样的跨国引荐在顶级时装周上实在难得，即便是当今功禄勋章满满的Carine Roitfeld也只是在提携自家西方人士。所以说于公于私，我们都得坦诚认真的去感谢Anna Wintour。

  在Anna Sui的奋斗时代，Anna Wintour的势力尚未形成，所以都得靠Sui自己打拼。到了Vera Wang出山的时候，Anna Wintour的主编事业刚刚起步，也只能是适时提供某些帮助。但到了Phillip Lim的起步时期，除了有他自个儿的奋发图强外，还有如日中天的Anna Wintour的保驾护航。这才使得这位才华横溢的年轻华裔设计在短短几年的时间里就完成了前辈数十年才达成的效果。当然这样的被才华吸引后的极力推荐也在Alexander Wang、Peter Som和Jason Wu身上体现。

  感谢完Anna Wintour之后，我们还得感谢一下近来引起政界时尚潮的美国第一夫人Michelle Obama。要不是她一再穿着华裔乃至亚裔设计师的作品，也不会这么快就促成“中国风”在纽约乃至国际时装界的生根。

感谢“曾经不被看好”

  就像著名歌星蔡小姐在某年获得金曲奖时说的，“感谢那些曾经不看好我的人给我的打击”一样。要迅速成功逃离窘迫的唯一办法就是鼓足勇气奋发图强，而此时此刻来自“恶”势力的打击，就是最好的勇气储备法。

  是的，多数西方人至始至终对中国的认识停留在神秘和落后上，而中国血统中普遍的儒雅气质又正好在“反对”态度上体现不出强硬。于是在这历史最悠久的“中国风”周围，强势的“和风”扩张了，果断的“高丽风”崛起了，国际的“香米风”出头了。它们就犹如一座座高音喇叭的高楼围堵“中国风”。不过好在大多数国人把这种情况当做鞭策而不是欺负，所以越来越多的青年设计师勇闯龙潭深入虎穴。国内有谢锋、祁刚、邱昊、马克等人对西方高级时装界的冲击，国外有Derek Lam、Vivienne Tam不断的对“中国风”的国际化深入。最终打破异端势力的诅咒和诋毁，树立起国际“中国风”，这块醒目的路牌。

  相对于国际华裔设计力量的喧嚣热闹，国内的时装设计现状显得有些寂寞和平静。就华裔设计集团的崛起本身而言，这个新生集团的合作提携功能尚未形成，所以在很长一段时间里，国内设计师得靠自己的力量去争取机会和突破现状。

现状

现在国内的时装设计力量大概可归为两类，一是将传统“中国风”坚持到底的，另一类则是不断适应时下国际大环境的聪明精致“中国风”。

前一类的人群主要是在上世纪八九十年代就已发家的前一辈，他们的观点就是誓以传播中国传统文化为己任，走完整的中式路线。但他们面临的最大挑战就是世界文化的全球化带来的冲撞和人们胃口的不断挑剔和省美疲倦。而另一类人则主要集中在青年设计师中，他们大多有国际视觉，对“中国风”有不断深入细化的理解方式，其设计融合多种风格。但他们也在面临的阻碍更大更强。由于在国内没强大的财力能专门去支撑这样的设计，并且要做到与其他设计师有明显区分也比较难，再者国内的眼光毕竟不会像国际那样开放和高展望性，以至于严重限制了新生国内设计力量在国际的展现。

进行

  虽说在国内有这样那样的限制阻碍，但国内设计力量更多的会用自有方式去作出权衡。比如王一杨的“茶缸”就很好的平衡了设计感和现实商业上的差别和矛盾，也是用传统的中国视觉角度观察到了国际化的设计风潮。例外的设计师马可更是用一场“清贫”的追梦震撼了高高在上的巴黎高级定制界。那些朴实讲究结构设计的棉麻衣衫确实是内敛的让世界看到了新“中国风”的魅力和强悍。Jenfen的谢锋，习惯大胆的应用不同质地面料的强硬对比以及对中国民俗特色的几何衍生，将现实与未来感呈现在众人面前，并赢得了至高的荣誉——于2006年在入选巴黎时装周。以洗练的平面剪裁为基准的张达，用自己的理解的中国解构打造出“没边”，给低调、内敛的女人，以无限的衣着想象。类似的人还很多，拓展的路也各不相同，但他们在商业和艺术的权衡上都取得了相对突出的成效。

展望

  纵观全局，国内时装设计的大方向正慢慢的向国际设计趋势靠拢，不管这个过程是多么艰难多么痛苦，但这样的结果毕竟是好的。“中国风”已经被定义了太多过于片面和复杂的层面，所以只有当国内外设计大方向的一致之后，借籍华裔设计集团的势力，才能真正让世人重新去理解精致聪明的新“中国风”的魅力。

  现在该感谢的已经真诚感谢了，该总结的也认真总结了，该得的勋章也已经颁发了。但生活还要继续，辉煌还要继续，所以说聪明精致的“中国风”要走的路依然很长。在此谨祝全球的华人设计力量一路顺风。

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